En la actualidad, Hollywood se encuentra en medio de una crisis existencial que ha estado en gestación durante décadas y que no tiene nada que ver con la inteligencia artificial. La fragmentación en la distribución, impulsada por el auge de plataformas de video en internet y redes sociales, ha trastornado la era de los guardianes y el monopolio de acceso a las audiencias de las mega redes y días por cable. Además, existe un desequilibrio en el modelo de negocios, cortesía de las guerras de streaming, que elevó tanto los costos de producción y marketing que se olvidaron las reglas económicas básicas (es decir, las ganancias). El resultado: una consolidación continua de la industria y la aparentemente interminable ola de despidos que han acosado a los estudios durante más de una década.
Cualquier escritor, actor o agente podrá decirte lo difícil que se ha vuelto vender algo, y aún más hacerlo realidad. «Mantente vivo hasta el 25» es una expresión que ha cobrado relevancia, como se puede ver en las historias compartidas por muchos profesionales detrás de cámaras en un reciente post de LinkedIn, personas que no han trabajado en meses y que están al borde de vender sus hogares para sobrevivir.
Las generaciones más jóvenes tienen gustos y hábitos diferentes, nacidos gracias a alternativas heredadas como YouTube y TikTok, que han desafiado significativamente el complejo industrial de los medios. Un reciente estudio de Harris reveló que casi tres cuartas partes de los millennials y la Generación Z prefieren contenido original sobre franquicias y quieren más contenido de pequeños creadores independientes. ¿Por qué no abrazar esta tendencia y darle a las audiencias jóvenes lo que quieren?
Hollywood debería abrazar estos deseos, sin embargo, se encuentra atrapado en un purgatorio de precuelas, secuelas y reboots, centrado en superproducciones con grandes nombres y presupuestos con la esperanza de combatir la fragmentación de la distribución y los cambios en los modelos de negocio. Cord Jefferson hizo una apasionada petición en los Oscars de este año para que los estudios realicen 20 películas de 10 millones de dólares o 50 películas de 4 millones de dólares en lugar de una sola película de 200 millones de dólares, ya que hay muchos grandes narradores por ahí que no pueden hacer realidad sus proyectos. Y adivina qué, con tantos grandes narradores y con audiencias que quieren sus historias, no tiene por qué ser así.
Y es aquí donde la inteligencia artificial puede entrar en juego como parte de la solución. Las herramientas impulsadas por AI pueden ayudar a democratizar las capacidades de producción anteriormente disponibles solo para los grandes estudios y poner este superpoder en manos de esos talentosos creadores independientes que han sido dejados atrás por el sistema tradicional. La inteligencia artificial puede ayudar a ofrecer producciones de calidad de estudio de forma rentable, lo que a su vez abrirá oportunidades para nuevos y diversos narradores, creará nuevas oportunidades laborales y satisfará la demanda de las audiencias de millennials, Gen Z y Gen Alpha. Y estas son oportunidades laborales y proyectos originales que simplemente no están en las cartas para el Hollywood tradicional.
Los defensores de la IA en Hollywood han aprendido a desarrollar una piel gruesa ante este tema. Nosotros soportamos los insultos porque, creaselo o no, estamos luchando por salvar la industria, no destruirla con robots. Y de hecho, no son los robots de los que debemos preocuparnos. Como en todos los casos de la historia humana, en palabras del historiador Melvin Kranzberg, «La tecnología no es buena ni mala, ni neutral». Son los actores malintencionados los que utilizan la tecnología para hacer daño de los que debemos preocuparnos.
Es cierto que con cada nueva innovación tecnológica, se pierden empleos mientras se aprovechan nuevas eficiencias y se crean nuevos tipos de trabajos. La inteligencia artificial no es diferente. Eliminará trabajos. Pero hablar de un enfoque inteligente para utilizar la inteligencia artificial en Hollywood es absorber todo el miedo y la ira de una comunidad creativa que ha soportado las consecuencias de una industria que perdió el rumbo mucho antes de que la IA entrara en juego. Y si dejamos que el miedo se apodere de nosotros, perderemos la oportunidad de manejar y controlar la IA de una forma que pueda ayudar a nuestra industria a levantarse.
Quizás las palabras del inolvidable personaje de Rust Cohle interpretado por Matthew McConaughey lo explican mejor justo después de su propio ajuste existencial, «Es solo una historia. La más antigua. Luz contra oscuridad». Pero no «luz vs oscuridad» como tecnología vs humanos, sino «luz vs oscuridad» como humanos haciendo el bien vs humanos haciendo el mal. Y tal vez este es el momento en que descubrimos qué tipo de humanos somos.
Este artículo fue publicado originalmente en Fortune.
