Después de más de un año de anticipación, la gira blockbuster Eras de Taylor Swift finalmente ha llegado al Reino Unido.
La princesa del desamor del pop inauguró el primero de los 17 conciertos británicos en el Estadio Murrayfield de Edimburgo donde, poco antes de subir al escenario, fue llevada al estadio escondida dentro de un carrito de conserje.
Muy apropiadamente, entonces, limpió el suelo con su competencia – presentando un espectáculo meticulosamente cronometrado y eternamente entretenido que deleitó a los fans que habían venido desde lugares tan lejanos como Australia, Japón y Estados Unidos.
Durante tres horas y media, la estrella narró sus viajes a través del country y el pop; el amor y la tragedia; el éxito y la notoriedad – todo en forma de éxitos que definieron una era como 22, Shake It Off, Bad Blood, Karma y Anti-Hero.
No solo eso, se propuso hacer que Escocia se sintiera especial.
“Mi único arrepentimiento es que realmente debería haber venido a tocar en Escocia más”, dijo al principio de lo que fue solo su segundo concierto en el país.
“Nos han hecho sentir tan bienvenidos. El volumen del canto, el baile… Están actuando a un nivel increíble.
“No puedo dejar de mirar a la multitud. Estoy cautivada.”
Esto, más que nada, es el superpoder de Swift: vender la idea de que ella es una de nosotros, asombrada por el espectáculo del cual es el foco.
Cuando emerge en el escenario, sus primeras palabras son, «¡Oh, hola!», como si nos hubiéramos encontrado con ella en la cima de Arthur’s Seat.
Y su mirada característica es una de sorpresa con la boca abierta, como si sugiriera que esta gira mundial de $2 mil millones es una especie de feliz accidente.
Aparentemente genuina, su deleite es muy entrañable. Pero, por supuesto, esta gira es una máquina bien engrasada, llena de vívidas escenografías, coreografía precisa y grandiosidad visual.
Swift aparece en una nube de humo blanco poco después de las 7:15 pm al ritmo del synth-pop de Miss Americana And The Heartbreak Prince, girando por el escenario con el primero de sus 16 atuendos distintos.
La lista de canciones está tomada de 10 de sus 11 álbumes, cada uno designado como una “era” específica en su evolución de ingenua del country a estrella del pop y cantante de folk en el confinamiento.
Zigzaguea a través de la cronología con alegre abandono, comenzando con el romanticismo desenfrenado de Lover de 2019, antes de profundizar en su catálogo anterior con los éxitos country de Fearless y su transformación pop en Red.
Cada momento tiene su propio aspecto. The Man, una canción sobre los estereotipos de género restrictivos, se interpreta dentro de un elaborado conjunto de cubículos de oficina y máquinas de escribir. La punzante y sarcástica Look What You Made Me Do ve a los bailarines atrapados en cajas de vidrio, cada uno imitando una apariencia diferente de los 19 años de carrera de Swift. Y Blank Space es como un Tron en vivo, con bicicletas de neón circulando por el escenario.
Pero para su obra maestra, All Too Well, Swift se para sola en una plataforma elevada durante 10 minutos, armada solo con su guitarra y un abrigo rojo-negro degradado.
Tomada del álbum Red de 2012, la canción es una evisceración de 10 minutos de un exnovio (se cree que es el actor Jake Gyllenhaal) que contiene algunas de sus letras más mordaces y desoladas.
La canta con una ira desvanecida y una ternura agridulce, la multitud uniéndose simpáticamente en la línea pivotal: “Me llamas de nuevo solo para romperme como una promesa / Tan casualmente cruel en nombre de ser honesto”.
La canción es un punto culminante emocional, simultáneamente específica y universal, una característica que la ha hecho entrañable para las fans femeninas en particular.
Es una de varias canciones en Edimburgo que provoca lágrimas en la audiencia.
Pero solo una provoca una propuesta.
Mientras Swift canta Cardigan, ve algo que ocurre a la izquierda del escenario.
“¡Estoy bastante segura de que acabo de ver a alguien comprometerse!” anuncia con deleite.
“Normalmente nunca llego a ver eso porque está oscuro [en el escenario] pero ahora no, ¡así que felicidades!”
“Hombre, eso es asombroso. Gracias por hacerlo en mi concierto. Es un gran momento.”
Canciones sorpresa
El espectáculo está lleno de pequeños momentos como este.
Durante 22, Swift elige a una joven fan del público y le entrega el sombrero que ha estado usando.
En We Are Never Ever Getting Back Together, le pasa el micrófono a un bailarín de respaldo que enfatiza su respuesta con un descarado “nae chance” escocés.
Y mientras presenta la canción Betty, Swift afirma que las tierras altas escocesas inspiraron sus álbumes compañeros del confinamiento, Folklore y Evermore.
“Hubo tanta televisión, tanto vino blanco, [estaba] cubierta de pelo de gato”, explicó.
“Esa era mi realidad. Así que pensé, ‘Voy a crear un mundo imaginario y escapar a él’. Este mundo boscoso, musgoso, hermoso y natural que ahora me doy cuenta de que probablemente se basa en videos que he visto en línea de Escocia.”
No hace falta decir que esto obtiene una de las mayores ovaciones de la noche… y sus comentarios son recogidos instantáneamente por los periódicos nacionales de Escocia.
