La carrera de cinco décadas de Jill Furmanovsky la ha llevado a fotografiar a algunas de las estrellas de música más famosas del mundo, desde Sinead O’Connor hasta Billie Eilish, y de Bob Marley a Amy Winehouse.
La fotógrafa está siendo coronada como Leyenda del Año en los Premios So.Co Image of Music, con su jefe, Vince Bannon, diciendo: «El increíble trabajo de Jill ha tocado las vidas de millones de fans de la música en todo el mundo».
El organismo, que apoya las carreras musicales y la creación musical, agregó: «Los fotógrafos de música son el corazón de lo que hacemos en So.Co, y no podríamos estar más emocionados de honrar el legado de Jill en los premios de este año».
Furmanovsky creció en Rodesia del Sur, ahora Zimbabue, antes de mudarse a Londres a la edad de 11 años, lo que llamó un «cambio traumático».
«Vine de un pueblo pequeño llamado Bulawayo, y estaba acostumbrada a poder andar descalza y ser bastante independiente», le dice a la BBC.
«Iba en mi bicicleta y visitaba a mi abuela en el arbusto.
«Fue un estilo de vida muy diferente estar en Londres en los años 60. Llegamos al Reino Unido en febrero y nunca había visto nieve antes ni sentido ese tipo de frío».
La música occidental y la fotografía comenzaron a formar parte de su vida gracias a su padre.
«Mi padre era arquitecto, pero le encantaba el jazz y la fotografía. Tenía un cuarto oscuro en casa. Así que de hecho, los pasatiempos de mi papá se convirtieron en mi carrera.
«No me gustaban los discos de jazz que él estaba tocando en ese momento, pero tenía una tía que le gustaba Elvis.
«Después nos enteramos de The Beatles, pero como para nosotros era África, los escarabajos eran estos insectos que conocíamos que se encontraban en el barro, así que nos pareció muy divertido que hubiera algo llamado The Beatles».
La Beatlemanía estaba en pleno apogeo en la Gran Bretaña de los años 60 y Furmanovksy se encontró en el corazón del frenesí.
«Fui un poco demasiado joven para ser una ‘Apple scruff’ porque podían hacer recados como comprar leche y cigarrillos para The Beatles, pero ciertamente era una cazadora de autógrafos.
«Tenía mi Kodak Instamatic, así que me quedaba mucho tiempo afuera de Abbey Road.
«Tomé mis primeras fotos de rock de Paul McCartney afuera de su casa con dos de mis amigos del colegio. Él era y sigue siendo muy artístico, honrando a los fanáticos si esa es la palabra correcta».
Sus primeros encuentros le resultaron útiles cuando luego estudió textiles y diseño gráfico en Central St Martins en Londres.
Después de solo dos semanas de entrenamiento, tuvo una suerte cuando le ofrecieron el trabajo de fotógrafa oficial en el principal lugar de rock de Londres, el Rainbow Theatre, en 1972.
«Estaba en este curso de dos semanas de fotografía al comienzo de mi segundo semestre», recuerda, «te daban una cámara universitaria para el fin de semana, y yo iba al Rainbow Theatre a ver a la banda Yes.
«Estaba en el balcón y podía ver estos pequeños puntos en el escenario y también podía ver a algunos fotógrafos trabajando en el foso. Pensé que si bajaba al auditorio, tal vez no se darían cuenta de que no era profesional con esta cámara de aspecto sofisticado.
