Es probable que los fanáticos gasten cientos de libras en boletos, viajes, alojamiento y mercancía mientras asisten a su gira récord, Eras.
Pero mientras el público no se cansa de ver a sus estrellas del pop favoritas en giras por estadios, sus actores favoritos ya no los atraen de la misma manera a los cines.
Mientras que antes, contar con una gran estrella en una película garantizaba cierto nivel de éxito en taquilla, la adoración que antes se reservaba para las estrellas de cine ahora parece estar dirigida a las estrellas del pop.
Hay muchos factores en juego, incluidos el paso al streaming, el impacto de la pandemia y la excesiva dependencia de la industria cinematográfica de las franquicias, secuelas y superhéroes.
Pero esta tendencia también refleja la evolución de los hábitos del público. Hoy en día, los fanáticos buscan autenticidad, algo que se encuentra en las estrellas del pop que escriben su propia música, pero no tanto en los actores que, por definición, siempre interpretan a otra persona.
«Creo que nuestras expectativas respecto a las celebridades están cambiando en general», explica Lily Ford de The Hollywood Reporter a BBC News.
«La música es extremadamente personal, las personas más famosas y glamorosas del mundo abren su corazón, y, durante la duración de la canción, nos sentimos tan cerca de un artista como de nuestro mejor amigo».
Los artistas que escriben a partir de su experiencia personal no son nuevos, pero «Taylor Swift ha llevado eso a otro nivel», dice Ford, «cantando sobre momentos vulnerables y relaciones.
«Esto crea una ilusión de accesibilidad a su vida privada, y eso conduce a niveles anormales de popularidad, porque parece que conoces a esta estrella del pop de manera personal.
«Y eso simplemente no es el caso con las estrellas de cine. No podemos sentir que conocemos a una estrella de cine cuando nunca están interpretándose a sí mismos como parece que hacen las estrellas del pop, o al menos una versión pseudo de sí mismas».
Esto no quiere decir que ya no haya películas exitosas. Las hay. Pero lo que las une generalmente no es la estrella de cine rentable, sino la propiedad intelectual (IP) asociada a la película.
Por ejemplo, Timothée Chalamet es muy popular, pero sus éxitos más recientes han sido Dune y Wonka, que tenían sus propias bases de fanáticos y mitologías. Para Tom Holland, está Spider-Man. Para Margot Robbie, Barbie.
Muchas de las estrellas de cine de hoy también aparecen en proyectos originales y creativos, pero estos a menudo fracasan. Seis meses antes de que Barbie se convirtiera en un fenómeno, Robbie protagonizó junto a Brad Pitt Babylon, que fue un fracaso en taquilla.
The Fall Guy, con Ryan Gosling y Emily Blunt y adaptada de la serie de televisión de los años 80, fue considerado un fracaso sorpresa cuando se estrenó a principios de este mes.
La película fue bien recibida por la crítica, y Gosling y Blunt tenían una excelente química tanto en la película como en la promoción. Pero dos protagonistas muy populares no fueron suficientes para convertirla en un éxito. También tuvo una ventana teatral muy pequeña antes de ser lanzada digitalmente, dando a los fanáticos aún menos razones para salir.
Otros vehículos recientes de estrellas, como Challengers (protagonizada por Zendaya), han tenido un éxito limitado, pero los mayores éxitos de hoy casi todos están centrados en personajes y franquicias.
Las películas más taquilleras de 2023 incluyeron Super Mario y La Sirenita, junto con las últimas entregas de Fast & Furious, Guardianes de la Galaxia, Ant-Man, Aquaman, Misión: Imposible y John Wick.
Obviamente, si estas películas hubieran elegido actores que la gente odiara, no habrían tenido éxito. Pero mientras el actor sea lo suficientemente agradable, son las historias y los personajes los que atraen al público.
La crítica de cine Tessa Smith, fundadora del sitio web Mama’s Geeky, sostiene que las películas que se están haciendo son finalmente dictadas por los compradores de boletos.
«Aunque ciertamente creo que la industria cinematográfica depende demasiado de las IP, y desearía que más películas originales tuvieran éxito, creo que los consumidores las están forzando a depender de las IP», dice ella.
«Es desafortunado, y desearía que no fuera el caso, pero aquí estamos. La gente no quiere pagar la cantidad de dinero necesaria para una película, sin estar segura de que la van a disfrutar. No están dispuestos a correr el riesgo».
La excepción más cercana a la regla de las IP en el último año es quizás Oppenheimer, su éxito se debe menos a la popularidad de los físicos teóricos y más a la tendencia viral Barbenheimer. El director Christopher Nolan también fue parte del atractivo.
Algunas estrellas de cine parecen haber aceptado ya la desaparición del ídolo del matiné y se han dirigido a los servicios de streaming.
El contrato multi-película de Adam Sandler con Netflix lo convirtió en el actor mejor pagado del año pasado, mientras que un número creciente de actores que solían aparecer exclusivamente en películas se han inscrito en proyectos televisivos.
