Cuando Ida Lupino protagonizó junto a Humphrey Bogart la cruda película negra de Raoul Walsh High Sierra, era su nombre, no el de Bogie, el que aparecía en la parte superior del cartel. Esta película de suspense con su fantástico clímax en la ladera de una montaña trata sobre un convicto liberado que se ve obligado a volver a cometer otro atraco y sobre la bailarina de taxi de la que no puede librarse. Lupino interpreta a la bailarina, una mujer que anhela una estrategia de salida de su mundo de mal gusto, y transforma el papel en algo más que un tipo, con un aire inesperadamente auténtico de desesperación. La película hizo famosos a sus dos protagonistas, pero para Lupino, como para Bogart, no existía el éxito de la noche a la mañana.
El propio éxito de Lupino llegó después de siete años en Hollywood y una vida en el mundo del espectáculo. Siempre rechazó la opción fácil y luchó duro por sus triunfos. Hedda Hopper dijo con acierto que Lupino había hecho su carrera combinando «tres pequeñas palabras: talento, coraje y coraje, para deletrear el éxito».
Cuando Ida Lupino protagonizó junto a Humphrey Bogart la cruda película negra de Raoul Walsh High Sierra, era su nombre, no el de Bogie, el que encabezaba el cartel. Esta película de suspense con su fantástico clímax en la ladera de la montaña trata sobre un convicto liberado que se ve obligado a volver a cometer otro atraco, y la bailarina de taxi de la que no puede librarse. Lupino interpreta a la bailarina, una mujer que anhela una estrategia de salida de su mundo de mal gusto, y transforma el papel en algo más que un tipo, con un aire inesperadamente auténtico de desesperación. La película hizo famosos a sus dos protagonistas, pero para Lupino, como para Bogart, no existía el éxito de la noche a la mañana.
El propio éxito de Lupino llegó después de siete años en Hollywood y una vida en el mundo del espectáculo. Siempre rechazó la opción fácil y luchó duro por sus triunfos. Hedda Hopper dijo con acierto que Lupino había hecho su carrera combinando «tres pequeñas palabras: talento, coraje y coraje, para deletrear el éxito».
Lupino nació en Londres en 1918, durante un ataque aéreo, en una familia de teatro exitosa. Su madre era actriz, su padre era el cómico de music-hall Stanley Lupino y su primo era el artista Lupino Lane. Hizo sus primeras películas en Gran Bretaña cuando era adolescente, la mayoría en una sola pista. «Mi padre me dijo una vez: ‘Naciste para ser mala'», recordó. «Y era verdad. Hice ocho películas en Inglaterra antes de venir a Estados Unidos, y en todas interpreté a una vagabunda o una fulana”.
En Hollywood, Paramount le pidió que se decolorara el pelo castaño para interpretar el papel principal en Alicia en el país de las maravillas, pero fue un plan equivocado. Ella confesó: “Nunca pude sentir a Alicia. Nunca tuve la edad de Alicia”. En cambio, Lupino fue comercializada apresuradamente como “la Jean Harlow inglesa”, pero eso tampoco era correcto. Poco a poco comenzó a encontrar su lugar, por ejemplo en un papel memorable como una cockney coqueta que no logra cortejar a un desconsolado Gary Cooper en el romance de ensueño Peter Ibbetson.
Frustrada con los papeles livianos que le daban, Lupino tomó el asunto en sus propias manos, como lo haría tan a menudo. Dejó su contrato y buscó un papel en el que pudiera hincarle el diente, exigiendo una audición para la viciosa modelo Bessie Broke, otra cockney, en La luz que se apagó de William Wellman. Lupino triunfó en el papel y después se robó el show en They Drive by Night como la esposa asesina que pierde la cabeza en la corte. De ahí que apareciera de nuevo para Walsh en High Sierra, después de que negociara un contrato con Warner Bros, uno que le daba opciones de trabajar como freelance.
Lupino, que siempre se sentía atraída por el material más atrevido, solía bromear diciendo que era “la Bette Davis de los pobres”, y que aceptaba papeles que la estrella más famosa dejaba pasar. Pero esa autocrítica ocultaba el alcance de su ambición creativa. Lupino presionó al guionista Robert Rossen para que enfatizara la opresión de clase de su personaje en el siniestro melodrama The Sea Wolf, una película ambientada en un barco de recogida de chatarra dirigido por un capitán fascista (Edward G Robinson), que resonaba tan fuertemente con los acontecimientos en Europa que más tarde dijo que “podría pasar por historia actual”. Para prepararse para el sórdido romance de astillero de 1942 Moontide, llevó personalmente a su coprotagonista Jean Gabin a un recorrido por los lugares más duros de Los Ángeles para una «mirada de primera mano al vicio y la violencia».
Al principio se mostró reacia a interpretar a la hermana mayor agresiva en el drama del mundo del espectáculo The Hard Way, una historia supuestamente basada en los primeros años de Ginger Rogers. Cuando llegaron los elogios por la interpretación frágil y enojada de Lupino, la propia Davis se sintió impulsada a preguntarse: «¿Cómo dejé que se me escapara?» Y es difícil imaginar a alguien más dándole a su cantante de club nocturno rebelde en The Man I Love la misma combinación de coraje y anhelo romántico. Aun así, Lupino ansiaba algo más, y después de dejar su contrato con Warner Bros en 1947, finalmente comenzó a dirigir películas de bajo presupuesto, incluida la tensa película negra The Hitch-Hiker y dramas de primer nivel sobre temas contundentes, como
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